En estos 56 dibujos, el artista brilla con 39 fabulosos retratos (dos de los cuales se añadieron ya en el segundo cuarto del siglo XV) extremadamente individualizados y de la calidad de un Durero; así como con 16 representaciones de animales y seres fabulosos y una calavera con rasgos que evocan el expresionismo. Resulta especialmente fascinante el único dibujo que no es un retrato: una araña de gran realismo que muestra el amor al detalle en la obra del anónimo maestro.

La variedad de tipos de cabezas guarda relación tanto con los temas ilustrativos sacro-cristianos, como por ejemplo la Madre de Dios, el ángel de la Anunciación, el Niño Jesús, Cristo en la cruz o los Apóstoles; como con el mundo profano cortesano. Y entre todas estas cabezas y bustos etéreos, el espectador podrá descubrir a un atractivo joven con la mirada puesta en una pila de agua redonda: Narciso, a quien probablemente ya en el siglo XV se le relacionaba conceptualmente con el arte de la pintura por la belleza de su imagen reflejada.

La forma exterior resulta inusual al presentar un conjunto de 14 tablillas de madera de arce custodiadas en un valioso estuche de piel repujada oscura. En cada una de las tablas aparecen cuatro de estos dibujos, finos y detallados, dispuestos a modo de ventanas y rodeados por pequeños marcos. Originariamente, las tablas estaban montadas en forma de acordeón. La valiosa funda de piel no solo se concibió para proteger la obra sino también como bolsa para transportarla.